
Esse blog é uma parede branca onde posso pinta a minha preferência ou nesse caso escrever ele não tem tema especifico esse espaço vai ser preenchido de acordo com meu humor ou simplesmente escrever o que me der na telha boa leitura a todos espero que gostem.
quarta-feira, 2 de março de 2011
Passado e Futuro

terça-feira, 1 de março de 2011
Girassol
Girassol

A mais feliz entre as flores tem seu amado em constante vigia
Recordações

MINHA LUTA

domingo, 27 de fevereiro de 2011
SOU DO RECIFE
O Mestre de Estilo Issey Miyake
Issey miyake designer de moda nascido na cidade de Hiroshima no Japão estudou em design gráfico na Universidade Tama que fica localizada na cidade de Tóquio se formando em 1964 a pois sua formação foi estudar designer de moda em Nova York e Paris onde estudou com Guy Laroche e Givenchy retornando ao Japão 1970 fundou o seu estúdio o Miyake Design.
Em 1971 Issey fez seu primeiro desfile em Tóquio mais não chamou atenção do mercado norte americano 2 anos depois lançou uma nova coleção em Paris baseado nas influencia da moda das ruas, as gangas, camisetas e combinação de roupas usadas. que recebeu de Geoffrey Beene quando trabalhou com o mesmo em Nova York seu novo estilo com peças que envolviam o corpo feminino com leveza, conforto seu estilo se tornou um sucesso na moda de Paris. Em 1977 se consagrado quando pessoas famosas começaram a usar suas roupas que misturavam a influência japonesa com a moda ocidental, e em 1986 a revista Time , dos EUA, colocou-o na capa de uma de suas edições do mês de janeiro, dando-lhe o título de Mestre de Estilo.
De lá para cá, Issey Miyake se consolidou, e passou a fazer parte de uma das mais fortes escolas de tendências de moda do Japão do século 20, denominada new japan style, que é a moda japonesa atual.
Quando eu achava que Issey miyake não podia mais surpreender mais ninguém depois das coleções "Pleats Please" e "A-POC" Issey lançou a coleção que extrapolo seu brilhantismo como designer lançando esse ano o projeto “132 5. ISSEY MIYAKE” em parceria com o cientista da computação Jun Mitani juntos criaram roupas em 3D feitas com apenas um único corte de tecido baseado no origami tridimensional.
O projeto recebe esse nome porque a linha "132 5.", baseada em padrões do programa de computador desenvolvido por Jun Mitani cientista especialista em informática,o programa usa os diagramas resultantes para criar as formas 3D em uma folha de papel plana e depois estuda como elas podem retornar às formas achatadas o que significa incluir na costura linhas e dobras, coisa que o programa não faz.
No total foram produzidos 10 modelos básicos a produção foi limitada, pois cada peça é feita à mão e, quando desdobrados, se tornam camisas, saias, calças e vestidos, tudo dependendo de onde são cortadas, o material escolhido foi tecido de poliéster reciclado uma das preocupações de Issey foi trabalhar com tecidos que não dependam de combustíveis fósseis e sejam ecologicamente corretos.
terça-feira, 16 de novembro de 2010
A história da Coca-Cola começou no quintal da casa do farmacêutico americano John Styth Pemberton (1831-1888), na cidade de Atlanta, em 1886. Ele desenvolvia um xarope para curar dores de cabeça que, acidentalmente misturado com água gasosa, resultou na base do refrigerante mais popular de todos os tempos. Para isso, o produto contou com uma embalagem que conseguiu traduzir, nas suas formas curvilíneas, o exotismo do sabor, no mais bem-sucedido caso em que a apresentação correspondia ao produto.
Em 1894, americano Joseph A. Bienhrn proprietário da Biedenharn Candy Company foi o primeiro a ter a genial idéia de colocar a coca-cola numa garrafa de vidro, já o logotipo e o primeiro slogan ("Deliciosa e refrescante") foi elaborada pelo escriturário novato na empresa que as projetou com sua própria caligrafia e foram impressos no vidro dando uma alternativa simples mais moderna já que na época eram mais usados os rolulos de papel dificilmente permaneciam fixos na garrafa.Em 1807 começou a comercialização do produto.
Em 1892, foram vendidos cerca de 3 milhões de garrafas, um fenômeno sintomático do consumo de massa, e, conseqüentemente, do processo de industrialização que já se apresentava forte nos Estados Unidos e seus dirigentes já elaboravam planos para que o produto se diferenciasse no mercado, E para isso era necessário abolir os contornos básicos da origem medieval da garrafa, com as laterais retas.Em 1915 os dirigentes contataram inúmeros designers para desenvolver um projeto para uma embalagem especial.
As propostas foram elaboradas e enviadas atendendo aos seguintes requisitos: design exclusivo, manuseio simplificado, custo compatível com a produção em escala e potencial de reconhecimento imediato. O modelo da Root Glass Company, de Terre Haute, Indiana, foi o escolhido. Na justificativa de seu projeto, a empresa ressaltou que a garrafa era tão única que poderia ser identificada no escuro, pelo tato. Chapman J. Root, fundador e presidente da Root Glass, entregou o projeto a uma equipe supervisionada por Alexander Samuelson (1862-1934). O designer sueco, especializado em vidros, chegara aos Estados Unidos com 20 anos. Foi tentar a vida em uma empresa de vagões de trens de Chicago, mas vinha da Suécia com experiência na indústria de vidro. Não demorou e foi contratado por uma fábrica desse setor
em Illinois. Empenhado e ambicioso, em 1895 ele assumiu a presidência da corporação e, por isso, chamou a atenção dos dirigentes da Root Glass Company, que o convidaram para juntar-se à equipe. grupo de trabalho incluía, ainda, o americano Earl R. Dean, um famoso designer de garrafas, o auditor T. Clyde Edwards, o secretário Roy Hurt e o filho do presidente da Root, William R. Root. Para criar um esboço da garrafa, Clyde Edwards se inspirou na forma da noz-de-cola. Earl Dean opinou e, juntos, submeteram a idéia a Samuelson. A partir dessa pesquisa, Earl Dean desenvolveu uma garrafa com a parte central mais alargada que ia se afilando até a base. Um número limitado desse modelo chegou a ser produzido na época de modo semi-artesanal, mas os equipamentos de produção em escala de embalagens de vidro disponíveis na época não eram adequados para fabricar o formato proposto pelo grupo de Samuelson, que se viu obrigado a passar grande parte do verão redesenhando a garrafa.
Ao longo das décadas, houve muitas tentativas de abocanhar o mercado com outras novidades, mas a clássica garrafa curvilínea da Root Glass Company, batizada de garrafa contour (contorno, ou silhueta, em francês), prevaleceu. O formato inovador representava bem as diretrizes do design americano da época, que tinha como base o streamline.Também apresentava certa feminilidade, motivo que fez a garrafa de Coca-Cola ser, nos anos 1920, popularmente chamada de Mae West, uma alusão à atriz de teatro e cinema americana que também era famosa pelas formas sensuais de seu corpo.




